Jan Nuckowski

Ein Foto aus dem Krakauer Planty-Park, in der Nähe des Teichs
mit einem Springbrunnen, der abends beleuchtet war,
und dessen Farbe sich zyklisch nach einem Algorithmus veränderte. Wow! Ein Ort für Spaziergänge, die unter der Aufsicht meiner Mutter stattfanden.

Es war auch eine Zeit, in der ich nach und nach die Stadtstruktur und die
prächtigsten Denkmäler kennenlernte.

Ich beneide all jene, die sich detailliert an ihre Kindheit erinnern und sie lebhaft erzählen können. Mir ist dieses Glück nicht vergönnt. Natürlich erinnere ich mich an einiges, aber es ist relativ wenig, und obendrein noch chaotisch. Ich habe absolut keine Ahnung, was oder warum bestimmte Momente bestimmt hat, an die ich mich erinnere, warum gerade diese und nicht andere in meinem ohnehin schon langen Leben. Ich glaube, es war in der vierten oder fünften Klasse, als ich anfing zu verkünden, dass ich eines Tages Architektin werden würde. Woher kam das bloß? Niemand in meiner Familie war Architekt oder hatte irgendeine Verbindung zu einem. Vielleicht hatte es einen Einfluss, dass mein Vater jedes Jahr eine Krakauer Krippe baute, die er beim jährlichen Wettbewerb des Krakauer Historischen Museums ausstellte. Ich selbst wurde in diese ansonsten wunderbare Tradition der Krakauer Kultur einbezogen. Jahrelang baute ich Krippen, bis zu meinem zweiten Studienjahr. Es ist mir peinlich, das zuzugeben, aber damals schien es mir, einer zukünftigen Künstlerin, unpassend, mich mit so einer oberflächlichen Beschäftigung zu beschäftigen. So unglaublich peinlich. Ich bedauere zutiefst, dass ich diese wunderbare Tradition nicht an meine Kinder und Enkel weitergeben konnte. Dabei hatte ich jedoch einen überraschenden Erfolg. Der letzte Klezmer Galiziens, Leopold Kozłowski, Pianist, Komponist und Dirigent des Lieder- und Tanzensembles des Krakauer Militärbezirks, der einen außerordentlichen Beitrag zur polnischen, insbesondere aber zur jüdischen Kultur geleistet hat, erwarb meine Krippe auf einer seiner Chinareisen und schenkte sie dem Staatschef Mao Zedong.

Das Entwerfen von Verpackungsgrafiken hat mir immer große Freude bereitet. Es war keine stressfreie Tätigkeit. Die vergangene Zeit war für uns alle eine Herausforderung. Mangelhafte Technologien, Materialien, politische Verhältnisse und so weiter. Unglaublich, aber diese Faktoren spielten sogar im Bereich Grafikdesign eine bedeutende Rolle. Mein erstes Projekt in diesem Bereich, für ein Unternehmen und nicht als Studienarbeit, realisierte ich 1969, noch während meines Studiums.

Ich erinnere mich nicht mehr an das Thema. Es war ein Auftrag von Miraculum, einem der damals größten Kosmetikkonzerne. Es lief nicht reibungslos. Die für die Zusammenarbeit mit den Künstlern bei Miraculum zuständige Mitarbeiterin übte ein Korrekturlesen, wie ich es von keinem Professor an der Universität erlebt hatte. Mein erster Impuls war, mich zu empören und den Auftrag abzulehnen. Wie konnte das sein? Ich stand kurz vor dem Abschluss, würde zertifizierte Designerin sein, und meine Arbeit hatte Mängel! Die Aussicht, Geld für mein Studentenbudget zu verdienen, war jedoch ein so starkes Argument, dass ich, nachdem ich die Beleidigung überwunden und die gewünschten Änderungen am Design umgesetzt hatte, nach und nach einen Konsens erreichte und die überarbeitete Version angenommen wurde. So begann meine über zwanzigjährige Zusammenarbeit mit Miraculum. Bis es zu einem Konflikt kam, einer weiteren Überarbeitung und der Ablehnung meines Designs durch einen Werksmitarbeiter, obwohl der Designer bereits einige Erfolge erzielt hatte. Das habe ich ihm nie verziehen, und mit einem tiefen Schmerz beendete ich die Zusammenarbeit.

Früher war der Mangel an allem nicht nur akut, sondern in manchen Fällen auch bizarr. Wollte man einem Kind eine Freude machen, kaufte man beispielsweise ein schokoladenähnliches Produkt. Das ist kein Scherz, keine Übertreibung. Man kaufte etwas, das Erwachsene an einen Schokoriegel erinnerte, und wenn man vom Geschmack absah, war es weit vom Original entfernt. Bei Konsumenten, die besonders empfindlich auf das Aussehen von Lebensmitteln reagierten, weckte der dünne weiße Überzug dieser Kuriosität Zweifel. Vom Geschmack ganz zu schweigen. Viele Gegenstände um uns herum trugen damals den Zusatz „ähnlich“. Es gab Produkte, die Kleidung, Möbeln und so weiter ähnelten. Leider ereilte uns in vielerlei Hinsicht auch ein ähnliches Schicksal. Das galt auch für Spielzeug. Ein Beispiel: ein Spielzeug, das ich für meine beiden Kinder Maja und Mateusz gemacht habe. Ich bin immer noch überzeugt, dass es diesen Zusatz nicht verdient!

Der Titel sollte um die Worte „Workshops, Methoden und Verfahren jener Jahre“ ergänzt werden.

Das Projekt wird weiterhin nach dem bekannten Muster entwickelt, dessen sieben Kernpunkte ich Ihnen hier vor Augen führe.

Designprozess – Muster
» Definition des Designproblems
» Datenerhebung
» Analyse
» Synthese
» Designkonzept
» Dokumentationserstellung
» Dokumentationseinreichung
All dies erfordert unser volles intellektuelles Engagement. Dies gilt selbstverständlich auch für die letzten beiden Punkte dieses Musters, auch wenn sie rein technische Phasen zu sein scheinen. Ich persönlich bin überzeugt, dass diese entscheidend für den Erfolg des Projekts und das Verständnis und die Akzeptanz des Konzepts sind.

Auf den ersten Blick mag es scheinen, als hätte sich in den letzten 50–60 Jahren nichts geändert. Nur auf den ersten Blick. Doch es hat sich verändert, und zwar deutlich, insbesondere wenn wir die letzten beiden Phasen des Designprozesses betrachten. Vereinfacht gesagt, beinhaltet die Visualisierung von Design Thinking die Erstellung von Formen mithilfe von Farben und die Verwendung von Text mit passender Schriftart. Dies ist natürlich eine starke Vereinfachung! Damit dies Realität wird, ist eine spezialisierte Werkstatt notwendig.

Ursprünglich bezeichnete dieses Wort den Arbeitsplatz eines Handwerkers. Im Laufe der Zeit erweiterte sich die Bedeutung und umfasste nun auch Fertigkeiten, Werkzeuge und Materialien. Sie wissen ja genau, wie unsere Werkstatt heute aussieht.

Dank Computern, diversen Programmen, Druckern usw. ist es heutzutage möglich, mehrere Versionen eines Entwurfs in relativ kurzer Zeit zu erstellen. Natürlich hängt dies von der Komplexität des Entwurfsproblems ab. Ein Vergleich der Vergangenheit und der Gegenwart ist nicht einfach. Die Ergebnisse mögen ähnlich erscheinen, aber die Geschwindigkeit, mit der mehrere Konzepte erstellt und zum Vergleich herangezogen werden können, hat die Bearbeitungszeit enorm verkürzt. Meiner Meinung nach ist dies ein unschätzbarer Vorteil. Ich habe die Möglichkeit, mein Konzept mit all seinen Eigenschaften zum Leben erwachen zu sehen. In meinen ersten Berufsjahren waren dies oft nur vage Abbilder dessen, was ich erreichen wollte. Wissen Sie eigentlich, was Farbcodierung ist?