**Designer – wer ist er?**

Es wäre eine Art Kuriosität, wenn jemand kein Interesse an einer Tätigkeit hätte, deren Ergebnis den eigenen Lebensweg maßgeblich beeinflusst. (…)1 Leider bin ich überzeugt, dass diese Neugierde bei vielen von uns keine bloße Randerscheinung ist. Wir scheinen zwar im Allgemeinen zu wissen, was wir tun, ja sogar, warum wir es tun, aber das ist nur Schein. Fragen Sie doch einmal ganz direkt: Was ist Ihre Arbeit und welchen Zweck verfolgt sie? In meiner Doktorarbeit versuchte ich, die Frage zu beantworten, was Design ist und wer ein Designer ist. Ich dachte, die Antworten wären einfach. Das waren sie nicht. Ich gelangte zu einigen interessanten Definitionen. Ich werde einige davon kurz vorstellen, zusammen mit ein paar meiner eigenen Beobachtungen.

Da der Schöpfungsakt originelles kreatives Denken erfordert, widerspricht die Aufstellung von Regeln dafür eigentlich seinem Wesen. (…)2 Der Autor dieser überraschenden These war Bruce Archer, ein britischer Ingenieur und Professor am Royal College of Art, der die Designforschung förderte und zur Etablierung von Design als akademische Disziplin beitrug.

Was ist also Design? (…) Fürs Erste können wir also sagen, dass es sich um ein kreatives Feld handelt, das sich mit dem Verhältnis zwischen Ursache und Wirkung befasst. Darüber hinaus ist es eine rationale Tätigkeit, die eine bestimmte Wirkung erzielen soll. Diese Wirkung wird vom Designer während des Designprozesses geplant.* (…)3
Schon allein diese beiden Zitate verdeutlichen die Bandbreite der Ansichten zum kreativen Charakter des Designprozesses. Es wird zwar eine Handlungsform beschrieben, doch der Mensch findet keine Erwähnung. Der Mensch als Designer, wenn nicht als Akteur, so doch zumindest als wesentliches Element des Designprozesses, aber auch als Mensch, Adressat und Empfänger von Designmaßnahmen. In diesen Studien ist der Mensch kein eigenständiges Wesen, sondern lediglich ein Element eines Systems oder einer Maschine, die eine bestimmte Abfolge von Handlungen ausführt und letztlich zu einer vorhergesagten Veränderung des Sachverhalts führt. Darüber hinaus taucht der Begriff des Designers und insbesondere der des Empfängers oder Nutzers überhaupt nicht auf. Es fällt mir schwer zuzustimmen, dass die menschliche Welt, sowohl die reale als auch die spirituelle, auf im Wesentlichen einfache, mechanistische Abhängigkeiten reduziert werden kann. Schweig, törichte Natur, und lerne, dass der Mensch den Menschen unendlich übertrifft. (…)4
Dies bietet sich für eine kurze Betrachtung der Menschlichkeit im Designberuf an. Obwohl sie durch unser Menschsein bestimmt ist, müssen wir in uns selbst nach dem Wesen der Menschlichkeit suchen und es in unserem Handeln verkörpern oder gar zum Ziel dieses Handelns machen. Dieses Wesen sind Ideen. Ich persönlich glaube, dass ein Designer als Schöpfer materieller Objekte diese von Natur aus mit seinen Ideen zum Leben erweckt. Er hat zumindest die Chance dazu, wenn er sie selbst lebt. Denn wenn nicht… Wir sind weitgehend abhängig von der Vorstellung vom Menschen, die wir in uns tragen: Unser Menschenbild ist entwertet, es entwertet uns. (…)5
Es ist unmöglich, in einem so sensiblen Bereich zu agieren und zuzulassen, dass jemand mich und mein Handeln auf naturalistische Bedürfnisse oder gar Reflexe reduziert. Selbst wenn Rationalismus, Optimierung, Benutzerfreundlichkeit usw. dahinterstecken, müssen wir uns bemühen, uns selbst nicht als Individuen, sondern als Vertreter einer Spezies zu verstehen, die fähig ist, unsere Realität zu transzendieren und Menschlichkeit zu erfahren. Ich glaube, dass eine solche Reflexion als eines der Ziele der Arbeit eines Designers gelten kann: nicht nur unsere kognitiven Fähigkeiten und unser Wissen, sondern auch unser ethisches Urteilsvermögen zu erweitern. Dann, und nur dann, werden die Produkte unserer kreativen Arbeit unsere Menschlichkeit vollends bezeugen. Sie werden zu Objekten, die in einem Wertesystem verwurzelt und mit Werten verbunden sind.

Ich bewundere diejenigen, die glauben, dass alle Handlungen, der gesamte Designprozess, eines Tages in einem fehlerfreien Algorithmus erfasst werden, der die Verwirklichung idealer Designs garantiert. Ich bin jedoch zutiefst überzeugt, dass der Erfolg eines Designs vom entscheidenden Element in der gesamten Kette der Designereignisse bestimmt wird – dem Designer – dem Schöpfer. Die Methode kann hilfreich, ja sogar unerlässlich sein, aber sie allein bestimmt nicht den Erfolg.

Das Problem ist zweifellos sehr komplex. Es ist unmöglich, die Vielzahl der Konzepte im Industriedesign zu übersehen. Der Schöpfer. Ist es möglich, einen Menschen in seiner ganzen Komplexität zu beschreiben? Den komplexen Mechanismus von Assoziationen und Motivationen, von angemessenen oder irrationalen Reaktionen zu erfassen? Ihn vollständig, rein rational betrachtet, zu sezieren? Ich fürchte, nein. Zwar gibt es Wissenschaften, die sich darum bemühen, ein umfangreiches Erbe vorweisen können und sogar behaupten, nahezu alles zu wissen. Ich glaube jedoch, dass es sich in Wirklichkeit um eine mühsame Untersuchung handelt, die – ähnlich der Asymptote in der Mathematik – ein stetiges Annähern an ein Ziel darstellt, ohne die Möglichkeit einer endgültigen Erreichung. Es ist unmöglich, den Designer vollständig vom Designprozess zu trennen, der einen einzigartigen, unglaublich komplexen intellektuellen Prozess darstellt. Insofern bin ich von dem Konzept der sogenannten Black Box überzeugt. Es handelt sich dabei um einen Datensatz, der sich nicht vollständig erfassen lässt. Das von Stanisław Lem in seiner Summa Technologiae beschriebene Konzept der „Black Box“ erscheint mir auch aus literarischer Sicht reizvoll. Leider reicht der Platz hier nicht aus, um es zu zitieren.

In Pawłowskis Wörterbuch der Terminologie finden wir unter dem Eintrag „Industriedesigner“ folgende Definition: im Bereich Design – ein Spezialist, der aufgrund seiner Ausbildung die beispielhaften funktionalen Eigenschaften und die Form von Produkten und deren Systemen sowie die mit industriellen Produktionsmitteln (Produktionsformen) umgesetzten funktionalen Prozesse bestimmt, entwirft und definiert – und zwar in einer Weise, die den Bedürfnissen, Möglichkeiten und Interessen der Gesellschaft entspricht. (…)⁶ In diesem Zitat spricht Pawłowski weniger über den Designer selbst, sondern vielmehr über das Tätigkeitsfeld des Designers. Welche Eigenschaften er besitzen muss, um „entwerfen“ und „definieren“ zu können, bleibt unserer Fantasie überlassen. An anderer Stelle in „Initiation“ erfahren wir mehr: Die Qualitäten der Kunst – Talent, Leidenschaft, eine vielseitige, freie Fantasie, die Fähigkeit, Phänomene umfassend zu analysieren – vertieft durch geisteswissenschaftliche Kenntnisse, Vertrautheit mit industriellen Prozessen und Trends der technologischen Entwicklung – dies sind die Eigenschaften, die den Designer industrieller Formen auszeichnen. (…)⁷ Doch wo findet sich die Definition? In gewissem Maße und in gewisser Hinsicht finden sich Hinweise darauf in zwei Texten von Andrzej Pawłowski – „Das Grundausbildungsprogramm für Designer in der höheren künstlerischen Ausbildung“ und „Bildung als Gestaltungsprozess“ – beide in „Initiationen“.

Doch auch hier finden wir keine unmittelbare Definition dessen, was ein Designer ist. Nur durch Analyse lässt sich der Versuch einer solchen Definition unternehmen. Dies wird jedoch unsere Interpretation des Textes sein, nicht die des Autors.

Mein Lieblingstext zu diesem Thema, der zwar die aufgeworfenen Fragen nicht erschöpfend beantwortet, aber neben seinem wunderbaren Charme viel Weisheit birgt, ist ein Fragment aus dem ersten Kapitel von Vitruvs „Zehn Büchern über Architektur“ (einer zwischen 20 und 10 v. Chr. verfassten Abhandlung über Architektur). Leider ist auch dieser Text zu umfangreich, um ihn hier zu zitieren, aber ich empfehle ihn wissbegierigen Lesern wärmstens. Eine Zusammenfassung des oben genannten Zitats könnte folgendermaßen lauten: „Der Beruf des Designers ist interdisziplinär. Daher muss man über umfassendes Wissen verfügen, sich aber auch bewusst sein, dass man niemals Experte auf nicht-heimischen Gebieten sein wird.“ Vitruv spricht von der Notwendigkeit, theoretisches Wissen mit der Fähigkeit zu dessen praktischer Anwendung in Einklang zu bringen. Die Reihenfolge der Wichtigkeit wird dargelegt: Wissen über das Problem sammeln, es reflektieren, das Konzept des Werkes entwickeln und es erst dann skizzieren. Es wird sogar die Notwendigkeit erwähnt, das eigene Handeln mit wissenschaftlicher Argumentation zu untermauern. Vitruv betont die Bedeutung von Bildung und Wissen für den Designer. Doch nicht nur die intellektuellen Qualitäten gelten als wertvoll und wesentlich. Er erwähnt auch die spirituellen Qualitäten und die Fähigkeit zu ethischem Urteilsvermögen. Das gesamte obige Argument steht nicht im Widerspruch zum Konzept der „Black Box“. Die eingangs erwähnte Komplexität und das Phänomen des Schöpfers manifestieren sich hier. Sie umfassen „entdeckte“ Bereiche wie Wissen und unzugängliche, irgendwo im Verborgenen „verborgene“. Ich bin überzeugt, dass das Wesentliche im Verborgenen liegt. Ich möchte hier keine Debatte darüber anstoßen, ob Design Kunst ist oder nicht, aber:

Ein veränderlicher Strom durchströmt dieses Kunstwerk, dessen Schöpfer der Autor ist. Dasselbe gilt für die Literatur. Der Atem des Autors, seine Fingerabdrücke, die Spuren seiner Krankheiten, Stimmungen, Verzweiflung – all das findet sich in 28 oder 32 Buchstaben des Alphabets. In der Syntax der Sätze und der Wortwahl, im Rhythmus der Gemütszustände und dem fast ungreifbaren Puls der Vorahnungen jenes Geheimnisses, das uns seit unseren Anfängen verfolgt. (…)8
Der Designer ist die Quintessenz des Designs, aber auch der Menschheit. Es ist ein großes Geheimnis, das ich zu lüften suchte, wenn auch nur ansatzweise, und obwohl ich viele Fragen dazu stellte, glaube ich nicht, dass es mir gelungen ist (1996). Ich habe es versucht!

Literaturverzeichnis
1 Wojciech Gasparski, Gestaltung, Konzeptuelle Vorbereitung von Handlungen, PWN 1978, S. 28.
2 Bruce L. Archer, Systematische Methode des Industriedesigns, I WP, Warschau 1968, S. 47.
3 Andrzej Pawłowski, Initiationen, Fakultät für Industriedesign, Akademie der Bildenden Künste in Krakau, Krakau 2001, S. 56.
4 Blaise Pascal, Gedanken, Verlag Zielona Sowa, Krakau 2003, S. 111.
5 Józef Czapski, Lesen, Verlag Znak, Krakau 2015, S. 289.
6 Andrzej Pawłowski, Initiationen, Fakultät für Industriedesign, Akademie der Bildenden Künste in Krakau, Jan Matejko
in Krakau, Krakau 2001, S. 159.
7 ebd., S. 31
8 Tadeusz Konwicki, Broschüre über sich selbst, Independent Publishing House, Warschau 1995, S. 88-89.